Вкусное искусство

Во многих фильмах мы  наблюдаем, как герои сидят за ломящимся от изобилия вкусностей столом, поедают вкусные пирожные, пьют горячий кофе. Таких "вкусных" фильмов не так много, но они поистине доставляют удовольствие.

Первым вспоминается, конечно, "Шоколад" - фильм, в котором все так смачно варится и готовится, что местные жители начинают подозревать колдовство. Это шоколадные переливы, конфетки,трюфеля, ммммм... кажется, чувствуешь сам запах этого лакомства, настолько хорошо фильм передает нашим рецепторам и обонянию импульсы, отвечающие за желание поскорей съесть что-нибудь сладкое:)

А чего стоят пирожные из фильма "Мария Антуанетта"! Все изысканно, подобрано по цвету и форме: круглые пышные платья - пампушечки с взбитым белым кремом и вишенкой сверху, кружевной шоколад и кремовато-пастельные нежные тортики. Мммм!

Другой фильм мне вспоминается в связи с не такими положительными вкусовыми ощущениями, а скорее просто обонянием витающих в воздухе эфиров, запахов цветов и эмульсий - "Парфюмер". Кто не читал книгу, потерял много. В ней действительно делается попытка запечатлеть запах в тексте, запомнить, уловить и зафиксировать его. 

И ещё несколько фильмов, где еда и её приготовление занимает почетное место: 

Большая жратва

(http://www.film.ru/articles/my-chto-nas-est)

Ешь, молись, люби

Вкус жизни

Рататуй

Шеф 2012

Занятная находка: заброшенная квартира

В Париже недавно вскрыли квартирку, которая была "законсервирована" со времен Второй Мировой.

Ее хозяйка сбежала, оставив в срочном порядке все в квартире, как было. Квартира была обнаружена случайно, она находится в 9-м округе Парижа, между площадью Пигаль и Оперой. Ее хозяйка, миссис де Флориан, сбежала от нацистов и продолжала оплачивать коммунальные платежи, именно поэтому квартиру никто не тревожил. Три года назад хозяйка скончалась где-то в южных провинциях страны, а в квартире появились оценщики.

Вся обстановка в квартире - начала XX века: тяжеловесные трюмо и гардины, зеркала, кресла из дорогого дерева, чучела животных. В квартире нашли большую картину, на которой изображена женщина, в которой узнали актрису Марту де Флориан, звезду времени "bel epoque". Картина кисти знаменитого итальянского художника XIX века Giovanni  Boldini.

В квартире нашли также связку любовных писем, все перевязанные лентами. Выяснилось, что мадам Флориан получала письма от весьма статусных поклонников - самого Болдини, премьера Франции Жоржа Клемансо.

В конце концов, работы Болдини, картину, купил неизвестный коллекционер за 2,14 млн.евро.

Реституция шедевров, или история про хитрого фрица

Кто не слышал о термине "трофейное искусство"? Во время Второй мировой войны немцы планомерно и очень качественно прочесывали европейские страны с целью угодить Гитлеру и собрать как можно бОльшее количество шедевров, ведь фюрер собирался возвести Великий музей искусства в самом центре мира - Берлине.

Вспомним, кстати, нудный и длинный фильмец - "Охотники за сокровищами", где играет целая шайка-лейка из крутых актеров – Клуни, Деймон, Бланшетт и другие. Сюжет основан на следующей истории: во время Второй мировой войны команда из искусствоведов и хранителей музеев объединяется, чтобы спасти известные произведения искусства, похищенные нацистами.

История из реальной жизни. Несколько лет тому назад в одном из американских музеев (вот америкосы-то натащили!) была обнаружена картина известного французского постимпрессиониста, которые конфисковали в свое время нацисты в Париже. Внучка владельца, уже благообразная старушенция, вдруг встрепенулась. Она стала в одночасье звездой благодаря своим интервью, где рассказывала, что неожиданная находка утраченного шедевра равнозначна для ее нахождению похищенного в детстве ребенка. Все разом поспешили жертве на помощь! Общественные организации принудили музей вернуть картину старушке. Через несколько недель возвращенное ей полотно было продано хозяину гостиницы-казино Беладжил в Лас-Вегасе. В гостинице был организован интереснейший музей – посетитель мог выкупить понравившуюся ему картину. Многомилионная сделка старушки и владельца казино оставила все в шоке полнейшем, ведь все так боролись за реституцию – возвращение картину законным владельцам. Осталось свидетельство Константина Акинша, автора статьи “Реституция художественных ценностей”: “Я случайно стал свидетелем того, как один из директоров престижной общественной организации метался по своему кабинету, крича: "Потерянный ребенок, потерянный ребенок! А когда ей этого ребенка вернули, она немедленно продала его в бордель!”

А вот еще интересный момент: недавно поймали хитрого фрица, который ворочал огромными сокровищами, постепенно их распродавая. 

В кратце о нем самом.

Гильдебранд Гурлитт родился в творческой семье: его отец занимался архитектурой и историей искусств.

В свое время он был уволен с поста директора музея города Цвикау за то, что был наполовину евреем В 1930-е он занялся продажей произведений «дегенеративных» авторов. Перед второй мировой его назначили одним из арт-дилеров «Музея Фюрера» в Линце, где, по нереализованному замыслу Гитлера, должны были храниться истинные, образцовые художественные сокровища — например Дюрер и Кранах (см. Фильм “Охотники за сокровищами”).

С 1936 года Гурлитт работал в так называемой Комиссии по эксплуатации «дегенеративного» искусства, в его задачи входили не столько закупки «нормального» искусства, сколько избавление от «ненормального».

Рейху нужны были деньги для новых завоеваний.

И даже «дегенеративные» картины могли принести пользу. Аналогичная ситуация происходила в те же годы в СССР. Но Гурлитт оказался хитрее. Он продал далеко не все. А картины осели в его квартире.

Но вот уже c 2010 года за Гурлиттом начали следить. Во время типичной проверки на таможне поезда, следовавшего из Цюриха в Мюнхен, полиция обнаружила у Корнелиуса значительную сумму наличных. Оказалось, что практически никаких документов на Гурлитта не было. Установили, что прописанный в Зальцбурге (Австрия) Рольф Николаус Корнелиус Гурлитт проживает не на родине, а в соседней Германии — в Мюнхене.

Работы или каких-то еще легальных источников дохода у 80-летнего мужчины тоже не было — когда у него заканчивались средства, таинственный дедушка просто продавал какую-нибудь картину из своих запасников.

В ходе дальнейшего расследования полиции удалось добиться ордера на обыск квартиры мюнхенца. Тогда и выяснилось, что переданные нацистскими властями Гильдебранду Гурлитту для продажи картины все это время находились в одной из комнат и позднее перешли к его сыну.

После первого рейда полиции ему удалось продать картину Бекмана «Лев Тамер» 2 декабря 2011 года на аукционе в Кельне за 864 тысячи евро.

Коллекция к нему перешла от умершей в 67-м году прошлого века матери Елены.

С тех пор художественное собрание поступило в его единоличное владение, и до 2011 года о существовании клада никто и не подозревал.

Всего из дома Гурлитта извлекли 121 картину в рамах и 1285 без них; часть полотен оказалась загрязнена, но все произведения в нормальном состоянии.

О трофейном искусстве можно почитать здесь:

http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/3006/

http://ru.wikipedia.org/wiki/Трофейное_искусство

http://magazines.russ.ru/oz/2005/1/2005_1_16.html

Флорентийский кальчо, или по-народному, футбол

Во Флоренции главная игра – это футбол – calcio fiorentino (“кальчио фьорентино”).

Он стал знаменит с того самого исторического момента, когда осажденная войсками императора Карла V Флоренция не сдалась, а жители, голодные и полуоборванные, устроили игру в футбол.

В честь этого события в июне, в честь праздника покровителя Флоренции Иоанна Крестителя, в память о мужественности защитников города, на площади Санта-Кроче играют в футбол.

Это футбол вовсе не английского образца, а старинная игра, почти без правил, где недолго и носа лишиться, и быть задавенным командой игроков. Параллельно игре слышны повсюду завывающие звуки сирен скорой помощи. 

В XVI веке разновидность футбола была распространена среди флорентийской молодежи, однако, со временем стали играть в футбол исключительно на самых больших площадях города большими командами.  Среди игроков были даже знаменитые люди благородного происхождения. Возрастной ценз был около с 18 до 45 лет, при этом все одевали специальную форму, которая впоследствии стала ассоцироваться и использоваться только для игры во флорентийский кальчо.

Особенно любили играть во время Карнавала. И, конечно, самая известная игра состоялась   17 февраля 1530 года, когда Флоренция была осаждена императорскими войсками, а на площади Санта-Кроче флорентийцы принялись весело пинать мяч. Все игры всегда организовывались специально, собиралось множество зрителей, на играх могли присутствовать даже коронованные особы, например, Мария Тереза – будущая королева Австрии.

Наиболее популярной игрой стала в XVII веке, однако, с течение времени о ней стали забывать и она превратилась в одну из уличных забав.

Итак, чем же флорентийский кальчо так отличается от обычного привычного нам зеленого поля с мячиком и непонятным мне совсем правил игры?

Говорят, он больше похож на регби.  

О правилах можно сказать, что они претерпели большие изменение со средневековой эпохи. В наши дни все же были сформулированы основные правила (ориентировались в их составлении на игры XVI века, когда были опубликованы “Капитоли”, 33 статьи” Джованни де Барди в 1580 году):

• Игра проводится на площади Санта-Кроче.
• С 6 января по конец Карнавала – временной интервал для игр.
• Игроков может быть до 27 человек в каждой команде (15 нападающих).
• Матчи длятся 50 минут.
• Эта игра может считаться агрессивной, ведь можно использовать хитрости и приемы борьбы и кулачного боя.
• Когда забивается гол, команды меняются полями.
• Судьи делятся на простых и высших, высшие могли вмешиваться, когда простые судьи совершали ошибку в судействе.
• Белая линия разделяет посыпанное песком поле.

Цель игры достаточно банальна – забить гол любой ценой.

Призом служит корова из породы Chianina.

На сайте http://www.calciostoricofiorentino.it/ можно посмотреть ярчайшие фотографии больших потных мужиков, которые, кажется, борются между собой, а на самом деле они так играют в футбол:)

Все средства хороши: реставрация шедевров искусства

В Италии, Франции, Великобритании, США есть можество школ реставрации, которые используют новомодные технологии для сохранения и восстановления предметов искусства. Но современная реставрация причиняет иногда большой ущерб и наносит непоправимый вред картинам. Вспомним, как внезапно посветлели привычные нам картины XVII века – религиозная живопись, или хотя бы нашумевшая шикарная выствка Прерафаэлитов в Пушкинском музее. 

Говоря о возможностях реставрации прошлого, можно удивиться, как мало записей оставили старые мастера. Французский историк восемнадцатого века Роже де Пиль бойко рассуждает: «Есть много способов очистки старых картин, когда они потемнели и закоптились. Некоторые используют мыльную воду, которой они протирают картины во всех направлениях при помощи жесткой кисти». Однако он сразу же предупреждает, что такой способ может растворить безвозвратно краски, особенно лессировки. 

Легкодоступные очищающие средства всегда находились в окружающей среде – сода, зола или поташ, квасцы, соль, моча, смальта (молотое стекло), бычья желчь, вино, пиво.Конечно, их воздействие можно считать агрессивным, однако, они были натуральными. Все рецепты составлялись по наитию, было много проб и ошибок. Наиболее доступным средством был аммиак с мочой, которые служили растворителями. 

Самым доступным средством была слюна. Да, простая человеческая слюна. Она способна растворять жиры и масла в малых количествах, очищать от грязи. Есть такие забавные случаи (XVIII век), когда приглашали людей для сбора слюны для очистки больших картин. До сих пор этот метод считается наиболее пригодным для реставрации масляной живописи. Слюна имеет нужную температуру и содержит ферменты, чтобы удалить жир, не проникая в лак и не въедаясь в пигменты. Сегодня реставраторы пользуются различными новоизобретенными средствами, которые, в основном, действуют как растворители, либо молотые смолы – уничтожение кристаллизирующегося лака.  

В прошлом только настоящие высококвалифицированные живописцы, признанные мировым сообществом за свои заслуги, могли заниматься реставрацией шедевров. Например, «Мадонна» Коппо ди Марковальдо из Сиенны реставрировалась и переписывалась в мастерской Дуччо. Великие мастера занимались консервацией и реставрацией в далеком прошлом: Браманте трудился над античными статуями вместе с Микеланджело, Лоренцо ли Креди (ученик Леонардо) реставрировал работы Фра Анжелико, Вероккио и Донателло работали над коллекцией Медичи, Тициан реставрировал работы Мантеньи. Кстати, Микеланджело так наловчился в скульптуре, шельма, что даже его ранние работы он мог выдать за статуи Античности, и только поздней распознали подделку:)  

Эдвард-руки-ножницы: парикмахеры XX века и прически

История - предмет бесконечный и многоплановый, сегодня в фокусе нашего внимания будет эволюция парикмахерского искусства.

Период 1920-30 годов означился открытием новой супер-звезды - Антек Чирпликовский, известный более под псевдонимом Месье Антон. Он был поляком, эмигрировавшим в Нью-Йорк, где он сумел открыть известнейший салон Antoine de Paris на пятой Авеню. В то время только началась мода на волосы короткой длины (около 1910 года), и он изобрел новую форму стрижки "shingle" в 1920 году. Свои волосы и шерсть своей собаки он красил в голубой или сиреневый цвет. Он также подал идею о том, чтобы мелировать волосы - сочетание темных и светлых прядей. В 1930 году Месье Антон был самым влиятельным парикмахером в мире. У него учились многие поколения парикмахеров. Один из учеников, Сидней Гвилярофф, ассистировал самым популярным актрисам Голливуда своего времени - Кларк Гейбл, Кэтрин Хепберн.

Невозможно забыть другое имя - Луи Александр Раймон, псевдоним которого - Александр де Пари. Это он придумал, как причесать Лиз Тейлор для фильма "Клеопатра". Александр владел салоном первого класса в Париже и несколькими салончиками в небольших французских курортных городках. Он также "спроектировал" прически семьи Виндзор. Более 40 лет сотрудничал с домами высокой моды - Кристиан Диор, Коко Шанель, Ив Сен Лоран. Его друг Жан Кокто называл его "Сфинкс парикмахерских".

Первыми женщинами-парикмахерами стали Мария и Рози Карита, которые вместе с Александром де Пари открыли первый салон на улице Faubourg Saint-Honore, в Париже. Себя они называли "предпринимателями метаморфоз". Они создали несколько причесок, которые носили потом представители аристократических семей. В 1986 году японская марка Shiseido купила Carita и превратила его в люксовый бренд.

Рэймонд Бессон, более известный как Мистер Тизи-Визи (Mr. Teasy-Weasy), был самым известным английским стилистом 50-60-х годов. Его называли еще Raymond of Mayfair, вслед за названием его салона в  одном из кварталов Лондона. Он придумал стрижку "bouffant", которую популяризировала такая модная актриса как Диана Дорс. Он также вел телевизионное шоу. 

Сам он пользовался перманентом. 

Видаль Сассун, другой не менее известный стилист, по происхождению израильтянин, родился в Британии. Свой карьерный путь он сформировал в салонах Рэймонда Бессона. Он создал моду на геометрические прически, а также тенденцию использовать спрей для волос, в результате чего волосы приобретали аккуратный вид и форму. 

Он также вывел свою линию продуктов для волос, пользовавшихся бешеной популярностью.

Тони и Гай Масколо или The Mascolo Brothers были парочкой парикмахеров из Британии, ставших популярными в 1970-х годах. Четыре брата, на самом деле, четыре, открыли свой первый салон в 1963 году, получили несколько премий, создали свою линию продуктов.

Итальянское кино начала XX века

Кинетоскоп Эдисона, танцующая женщина

Все началось с кинетоскопа Томаса Эдисона, который был изобретен в 1888 году. Это был оптический прибор для показа движущихся картинок.

В Турине впервые показали в 1895 году этот аппарат, слава которого быстро распространилась на территории Италии, однако, был заменен в следующем году на "синематограф" братьев Люмьер.

Конечно, каждый знает, каков был первый фильм, который  был показан публике - Прибытие поезда на Миланский вокзал (Arrivo del treno nella stazione di Milano). Дамы попадали в обморок, люди побежали, испугавшись "наезжающего" на них поезда. Это была революция. 

Вы можете посмотреть этот кусочек здесь: http://www.youtube.com/watch?v=eHlCVnPnk5c

Началась эра кафе-концертов и ярмарок в городах Северной Италии, куда приезжали труппы с киноаппаратурой и показывали разные популярные снимки, "волшебные фонари", маленькие ролики. 

Первый полноценный художественный фильм был снят Фиолтео Альберини и назывался "Взятие Рим" (La presa di Roma) в 1905 году. 

Первым художественным фильмом стал фильм режиссёра Филотео Альберини «Взятие Рима» (La presa di Roma), снятый в 1905 году. Тогда и начали появляться кинотеатры.

Самое смешное, что иногда в небольших городках Италии до сих пор существуют кинотеатры, где есть тяжелые портьры, закрывающие экран, а фильм смотрится с перерывом в 15 минут. 
Стали известны имена крупных итальянских кинокомпаний - Cines, Film d’arte italiana, Ambrosio, Itala, Pasquali и Milano.


Более интересный период итальянского кинематографа - его золотая эра - это 1910-е года. Пост о них еще будет!

Cinema Paradiso

Скупердяй или как стать оборотистым малым. Банковское дело

Пришла пора написать про банковское дело, которое впервые появилось именно в Италии.

Само слово "банк" происходит от итальянского "banco", что означает скамью или стол, на котором производились все денежные операции. Клиент приходил и выкладывал свои шиши менялам. Впоследствии менял стали называть банкирами после того, как те обзавелись и внушительными суммами, и достойным местом для проведения всяческих хитроумных операций. 

Нет, конечно, существовали разные меняли, что-то типа ходячих обменных пунктов. 

Вместе с банкирами появились и проценты, и векселя:)

Самым богатым Буратино были итальянские династии, настоящие потомственные банкиры. 

Семья Перуцци, флорентийского происхождения, занимавшаяся  экспортом шерсти из Англии и хлеба из Неаполитанского королевства, а также также обменными операциями на Шампанских ярмарках. Перуцци обладали значительным капиталом, занимались банковскими операциями. На деньги семьи Перуцци, как, впрочем, и других банкиров Флоренции, велась Столетняя Война. Филиалы компании Перуцци находились в крупнейших европейских городах. Однако все для них закончилось плачевно после того, как правители стран Европы, которые задолжали семье Перуцции, отказались выплачивать долги.

Кстати, другой богач, Виллани, выполняли поручения банка Перуцци. Представитель этой семьи получал от путешествий по Италии, Швейцарии, Франции и Фландрии часть прибыли, полагающейся ему как пайщику. Он, как представитель банка Перуцци, участвовал в переговорах между Пизой и Луккой, а также представлял банк в Сьене. 

Семья Луки Питти, современника Козимо Медичи, сотрудничал и в то же время соперничал за влияние в городе и в банковской сфере с династией Медичи. В банке Медичи была специальная должность, которую мог занять только посторонний человек, выделившийся своими способностями и талантом, не из семьи Медичи - главный управляющий - Медичи называли его nostro ministro.
Таким ministro стал Франческо Сассетти, который, впоследствии подорвал доверие семьи Медичи и способствовал ее падению в банковской сфере. Однако его бухгалтерские книги, тайные сведения, которые он всегда держал при себе, помогли позднее исследователям и историкам раскрыть и понять всю огромную машинерию банковской сети семьи Медичи.

Семья Киджи, точнее, ее представитель - Агостино Киджи, был редкостным хитрецом, он разбогател за счет монополии на квасцы, которые использовались для изготовления тканей. Он был известен при Папском дворе как банкир, а также дипломат, так, он участвовал в переговорах между Святым Престолом и Венецианской республикой. Агостино одалживал деньги известным фигурам своего времени - Чезаре Борджиа, Урбино Гвидобальдо да Монтефельтро, Пьетро II ди Лоренцо ди Медичи. 

В Риме он основал Банк Киджи. 



Были и такие семейства, которые действовали на благо родного города, развивали в нем систему образования и искусство, например, семейство Медичи - влиятельнейшее семейство Флоренции. Среди них было немало Пап Римских - Лев X, Пий IV, Клемент VII, Лев XI. 

Медичи способствовали зарождению гуманизма и стояли у истоков эпохи Возрождения.

Банк Медичи стал одним из самых процветающих и уважаемых в Европе. Надо сказать, что один из Медичи по имени Вьери впервые в истории банковского дела организовал филиалы далеко за пределами Флоренции - в Риме и Венеции, а его потомок Джованни ди Биччи только увеличил обороты дела. Его сыновья, самые известные уху современного человека имена - Козимо и Лоренцо, стали спонсировать деятелей искусства и поощрять наиболее талантливых из них.

При Козимо Медичи банк раздулся невероятно -  у него были предприятия на современных территориях Бельгии, Голландии, Франции, Польши и Германии. Услуги, которые там предоставлялись, сегодня можно посчитать странными - они занимались страхованием торговли. В торговле специализировались в основном по дорогостоящим товарам - меха из Балтики, специи с Востока, текстиль из Италии, священные рекликвии, рабы, редкие животные.


Помимо банков и земли семья имела финансовые интересы в нескольких текстильных предприятиях, включая два по производству шерсти и один по производству шелка.

Основа их состояния произошла из того, что сегодня мы можем назвать частным сектором, из того, что в ранние времена вряд ли имело какое-то значение. Медичи, получившие свое состояние и признание в области финансов независимо от государства и церкви, теперь утратили свои коммерческие позиции как банкиры и торговцы, но они упрочили свое положение в церкви и светских учреждениях.

Банк Медичи действовал до тех пор, пока Карл VIII, король Франции, не оккупировал Флоренцию 17 ноября 1494 года. За несколько дней до прибытия французской армии семья Медичи была выслана из города, и французы конфисковали большую часть их собственности и оставили банк практически банкротом. Семья вернулась в 1530 году с падением Флорентийской республики, но лучшие дни банка Медичи прошли.


Следующий пост, кстати, будет посвящен итальянскому языку и теме банков, снятию-размену наличных, что крайне важно для любого путешественника в Италии:)